“El título es borgiano, y no se trata de buscar trazos del ciego en todos lados: La cifra infinita, sexto álbum de Walter Bordoni, es un disco que, sin perder potencial lírico, se acerca a la literatura (a cierta literatura) por varios lados. Bordoni adopta el recurso de la intertextualidad en la gran mayoría de sus textos: el lente a través del cual mirar el mundo son las bandas queridas, los libros releídos y las películas que dejaron huella. Se trata de versos llenos de referencias, de links.
La otra personalísima de Bordoni (que inicia en 1991 con su primer disco) encuentra en estas diez canciones editadas por un sello de lo más mainstream un punto de inflexión que coloca su voz y su mirada junto a los grandes orfebres del estilo dentro de la canción urbana, como Fernando Cabrera, Leo Masliah y Jaime Roos. Se trata de una buena noticia para aquellos que creen que la música no necesariamente tiene que acotarse a sí misma: es un disco para escuchar, pero también para leer.”
Federico de los Santos – El Boulevard – marzo 2012
“La voz aterciopelada de Walter Bordoni recorre el laberinto que es y fue su vida. La cifra infinita es un disco personal, donde Bordoni teje un universo de libros, discos, amigos y nostalgias: su universo, que se despliega a lo largo de las canciones con un rock suave, apenas una guitarra eléctrica y algunas baladas. El resultado es un álbum homogéneo y sólido en el que el escucha queda atrapado, como Bordoni en su laberinto.( calificación: ****)”
La otra personalísima de Bordoni (que inicia en 1991 con su primer disco) encuentra en estas diez canciones editadas por un sello de lo más mainstream un punto de inflexión que coloca su voz y su mirada junto a los grandes orfebres del estilo dentro de la canción urbana, como Fernando Cabrera, Leo Masliah y Jaime Roos. Se trata de una buena noticia para aquellos que creen que la música no necesariamente tiene que acotarse a sí misma: es un disco para escuchar, pero también para leer.”
Federico de los Santos – El Boulevard – marzo 2012
“La voz aterciopelada de Walter Bordoni recorre el laberinto que es y fue su vida. La cifra infinita es un disco personal, donde Bordoni teje un universo de libros, discos, amigos y nostalgias: su universo, que se despliega a lo largo de las canciones con un rock suave, apenas una guitarra eléctrica y algunas baladas. El resultado es un álbum homogéneo y sólido en el que el escucha queda atrapado, como Bordoni en su laberinto.( calificación: ****)”
Ximena Alemán - Sábados Show – 1/10/11
“El Bordoni letrista, que en este caso escribió todas los versos y estrofas pero cedió la iniciativa en la música a compañeros de movida como Jorge Galemire, Tabaré Rivero, Alejandro Ferradás y el propio “Dino”, se luce en varios pasajes de este disco. El trabajo de las letras, que denota un evidente repaso y relectura en varias veces, es otro punto destacable a favor del vocabulario en una época en la que casi todas las canciones parecen escritas por combustión espontánea. Bordoni, un convencido de que este tipo de canción local se ha mantenido siempre, afirma su prevalencia, moda tras moda. Y su disco suelta otra certeza: la de que esta variante de la auténtica canción urbana local sigue siendo una fuerza viva pulsante dentro de la música uruguaya. Es esencialmente eso lo que vuelve a La cifra infinita uno de los discos locales importantes de este 2011.”
Sebastían Auyanet – El Observador – 24/09/11
“La cifra infinita es un disco en citas, poesía en canciones que evocan constantemente con llamadas que remiten a un universo particular, desvelado en libros, discos y películas, que se hacen generales en círculos concéntricos que se expanden con la escucha, tras la comprensión del símbolo. El juego se extiende a la identificación del mensaje, que cual péndulo oscila entre lo popular y lo intelectual. Aquí bien podríamos hablar de “estilo Bordoni”, identificado con la poesía que ancla en referencias, poesía efectiva que atrapa al escucha en lo que le es familiar o conocido. Y que sorprende bien, entre tanto texto liviano que deambula en discos de virtuosos instrumentistas. En definitiva, se trata de un gran disco o de un código baladístico y darnauchansiano con el Bordoni de siempre, el que se agiganta en Kafkarudos y de la mano del productor Alejandro Ferradás define un sonido que se perpetúa en el álbum de hoy.”
Mauricio Bosch – La Diaria – 22/09/11
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